Soundpainting 01

Soundpainting 01

Soundpainting é um método que possibilita a criação artística e musical através da interação entre pessoas. É possível utilizar esse método nas áreas da música, dança, teatro, artes visuais além outras formas de expressão (por exemplo poesia, circo).

Ao invés de usar por exemplo notação musical utiliza-se sinais corporais como forma de comunicação e ferramenta de criação. A pessoa que dirige o processo criativo, decidindo quais sinais serão utilizados em cada momento de uma performance, chama-se soundpainter. Aqueles que fazem parte do grupo improvisam de acordo com o significado de cada sinal apresentado pelo/a soundpainter. O nível de abertura para improvisação varia de acordo com o significado de cada sinal e com a forma que o/a soundpainter os utiliza.

Aqui está um pequeno vídeo-exemplo (veja o material abaixo do video para saber mais sobre cada sinal utilizado no exemplo):

Neste exemplo utilizei os seguintes sinais:

  • O sinal “VOCÊ” (inglês: “you”) é utilizado para especificar indivíduo(s) em um grupo;
  • O sinal “NOTA LONGA” (inglês: “long tone”) requer do performer que escolha uma nota longa dentro de um determinado registro (grave, médio ou agudo) e que toque essa nota sem modifica-la
  • O sinal “TOCAR” (inglês: “play”) indica um claro ponto de início para a performance. A performance deve começar exatamente quando as os braços do/a soundpainter se esticarem à frente ao corpo
  • O sinal “TODO GRUPO” (inglês:”whole group”) indica que todos membros/as do grupo irão responder aos sinais subsequentes
  • O sinal “Modificador de Volume” (inglês: “volume fader”) é usado tanto para estabelecer níveis de dinâmica antes da performance de algum conteúdo ser iniciada quanto para modificar a dinâmica do grupo enquanto a performance acontece
  • O sinal “PARE” indica o momento preciso em que um determinado material deve parar de ser tocado

Veja isoladamente a sequencia dos sinais VOCÊ – NOTA LONGA (registro grave)- TOCAR:

O sinal para NOTAs LONGAs pode ser apresentado em três posições em relação ao corpo do/a soundpainter e pode gerar tipos diferentes de resposta de acordo com a área de atuação do/a performer:

  • abaixo da cintura: nota longa no registro grave (na música); movimento contínuo e lento (na dança); primeiro som de uma palavra com uma voz grave (no teatro)
  • na altura do peito: nota longa no registro médio (na música); movimento contínuo e meio-rápido (na dança); primeiro som de uma palavra com uma voz no registro médio (no teatro)
  • acima da cabeça: nota longa no registro agudo (música); movimento contínuo e rápido (dança); primeiro som de uma palavra com a voz no registro agudo (teatro)

Veja isoladamente o sinal para modificar o volume enquanto a performance acontece (ingl. “VOLUME FADER”):

Como soundpainter você apresenta o sinal de modificação de volume como preparação e, ao dar um passo à frente, você mostra em que direção o volume será alterado fazendo a mão em forma de “V” subir ao longo do ante-braço para um crescendo ou descer para um decrescendo

E aqui estão dois sinais importantes que indicam 1. que todos membros do grupo deverão seguir os sinais seguintes – “TODO GRUPO” (Ingl. “WHOLE GROUP”), e 2. uma indicação clara de interrupção da performance – “PARE” (Ingl. “OFF):

Apenas com estes 6 sinais é possível criar composições interessantes e trabalhar a expressividade de um grupo, seja ele formado por amadores, estudantes ou profissionais. Veja o próximo post para aprender como utilizar outros sinais em combinação com estes que você aprendeu aqui!

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