Bruno Faria

Uma forma comum de aquecimento é tocar escalas (tons em sequencia). As escalas mais tocadas são as escalas maiores e menores. Mas existem tipos diferentes de escalas nas quais a sequência de tons varia. Algumas dessas são chamadas de modos eclesiásticos ou modos gregos. O primeiro destes modos tem a mesma estrutura que a escala maior e é conhecido como modo jônio. Você pode ler mais sobre os modos AQUI.

No exercício abaixo vamos explorar os modos da seguinte forma: começaremos sempre com a mesma nota (o tom sol); dividiremos a escala em 2 partes, tocando primeiro 4 notas em um movimento ascendente e depois 4 notas em um movimento descendente (partindo sempre da nota sol).

A partir do exercício acima podemos explorar os modos de muitas formas diferentes. Podemos por exemplo tocar em oitavas diferentes ou variar a articulação. Uma forma interessante de trabalhar é tocar o exercício com a nota sol soando ao fundo, o que se chama como bordão or drone em inglês. Na internet existem diferentes gravações que você pode usar (por exemplo com violoncelo ou com tanpura). Enquanto você ouve o som constante de algum desses instrumentos e toca a escala você pode saborear a qualidade de cada intervalo e ao mesmo tempo trabalhar com sua afinação.

Outra opção é usar o musiclab como fundo e como ferramenta para visualizar tanto os intervalos quanto a diferença na estrutura de cada modo. AQUI eu escrevi as notas fazem parte do exercício acima.

Você pode também criar suas próprias melodias depois de ter entendido melhor a estrutura de cada modo. Através de cada modo é possível explorar diferentes emoções. Aqui está um exemplo no qual eu toco um pouco em cada modo ao fundo de uma tanpura:

Vamos conhecer o sinal ATAQUE. Ele funciona de forma similar ao NOTA LONGA que vimos no posts anteriores, no sentido que os/as performers escolhem um tom em um determinado registro. Veja o video abaixo:

Como soundpainter você prepara o grupo mostrando as duas mãos com as pontas dos dedos indicador e polegar unidos em forma de pinça, com a ponta dos dedos voltadas para o grupo à altura dos ombros.

Simultaneamente dê um passo à frente e movimente os braços como se fosse jogar alguma coisa para o grupo. Quando o movimento dos seus braços se encerra, solte o indicador e o polegar. Neste momento o grupo responde tocando uma nota curta, como um staccato. Após a execução da nota o grupo deve permanecer em silêncio, até que outra nota ou ação seja sinalizada.

Caso seu movimento seja mostrado acima da cabeça, o resultado será uma nota no registro agudo. Se o movimento for na altura dos ombros ou tórax, o resultado será uma nota no registro médio. Se o movimento for abaixo da cintura, o resultado será uma nota no registro grave.

Como fazemos para combinar ATAQUES e NOTAS LONGAS então? Veja o vídeo abaixo para entender a forma mais comum:

Quando o/a soundpainter prepara e ativa um ATAQUE enquanto uma NOTA LONGA estiver sendo tocada pelo grupo os/as performers devem tocar o ATAQUE e imediatamente voltar para a mesma NOTA LONGA que estava sendo tocada!

Neste vídeo temos também dois novos sinais. Vamos ver quais são e como funcionam.

O primeiro chama-se IR PARA (ingl. GO ON TO) e significa que os/as performers devem ir de um conteúdo para outro assim que o primeiro acabar de ser executado. Este é um sinal que é usado sempre nos momentos de preparação, ou seja, antes das novas sonoridades serem ativadas pelo/a soundpainter. O sinal deve ser mostrado da seguinte maneira:

Depois de mostrar qual é o primeiro sinal a ser seguido pelo grupo desenhe no ar e um meio circulo em frente ao seu corpo, partindo do meio do seu corpo (à altura da barriga) para a lateral do corpo. Logo em seguida apresente o segundo sinal que o grupo deverá utilizar.

O outro sinal utilizado nesse exemplo é a junção dos sinais ATAQUE e PARE. Esta combinação determina que após o ATAQUE haverá silêncio e não um retorno à sonoridade que estava sendo tocada anteriormente. Essa combinação destes dois sinais deve ser mostrada para o grupo da seguinte maneira:

Mostre o sinal ATAQUE normalmente, mas logo em seguida faça um pequeno movimento fechando as duas mãos lateralmente.

Olá! Aqui damos continuidade ao post passado.

Dois novos sinais serão apresentados. O primeiro é utilizado para estabelecer memórias e o segundo para modificar o som sendo tocado subido ou descendo alguns tons ou semitons.

Veja o seguinte filme e leia/veja o material para entender mais:

Você já conhece os sinais VOCÊ – NOTA LONGA – MODIFICADOR DE VOLUME, assim como os sinais que identificam quando o grupo (ou indivíduos do grupo) vão iniciar seu material (TOCAR) ou parar de tocar (PARE). Caso contrário, veja o post anterior: SOUNDPAINTING 01.

Vamos focar nos sinais novos desse post.

Veja abaixo a sequência com os sinais ISTO É – MEMÓRIA NR. 1. O primeiro (ISTO É) consiste de um movimento horizontal em frente ao corpo, como se você tivesse passando a mão em alguma superfície plana. O segundo (MEMÓRIA) consiste em apontar com o dedo indicador de uma das mãos para parte lateral da cabeça/testa: para têmpora) e com a mão oposta mostrar um número que identifica a memória: MEMÓRIA NUMERO 1.

Com o sinal ISTO É (ingl. THIS IS) chama-se a atenção para aquele material que você como soundpainter deseja utilizar de alguma forma específica. Após mostrar este sinal você pode mostra o sinal para MEMÓRIA (ingl. MEMORY) seguido de um número. Você pode estabelecer várias memórias ao longo de uma performance e os números ajudam para que todos consigam distinguir uma memória de outra. A utilização de memórias ajuda a criar unidade nas peças e serve como base para vários tipos de desenvolvimento.

Você mostra ao grupo MEMÓRIA 1 – TOCAR da seguinte forma:

Como resultado, após o gesto TOCAR, o grupo reapresentará o mesmo material que havia sido tocado quando você estabeleceu a MEMÓRIA 1.

Vamos conhecer então um novo gesto de modificação, que se chama TOM ACIMA/ABAIXO (ingl. PITCH UP/DOWN). Da mesma forma que você como soundpainter pode modificar a dinâmica (volume) do que está sendo tocado através do sinal MODIFICADOR DE VOLUME você pode também alterar a altura do que o grupo está tocando utilizando o sinal TOM ACIMA/ABAIXO. Dessa forma abrem-se novas possibilidades melódicas para sua composição.

Veja isoladamente o sinal TOM ACIMA/ABAIXO abaixo:

Flexione os dedos mostrando a parte posterior dos mesmos para o grupo. Se a ponta dos dedos estiverem apontadas para cima a alteração dos tons segue em direção aos agudos e vice versa. Aos performers podem então escolher se a alteração será de meio tom ou tom inteiro (e essa escolha pode ser renovada a cada vez que o sinal é utilizado, ou seja, um músico pode alternar livremente entre modificar seu material por meio tom ou tom inteiro).

Ao mostrar as mãos para o grupo você prepara os/as performers para a mudança. Ao dar um passo à frente, levando os braços e mãos à frente do corpo de forma similar como faria com o sinal TOCAR você indica o momento exato em que os performers devem fazer a alteração entre tons.

Experimente com algumas variações. Por exemplo:

• posicione uma mão com as pontas dos dedos voltadas para cima e a outra com as pontas dos dedos voltadas para baixo: dessa forma uma parte do grupo se moverá em direção aos agudos enquanto outra se moverá em direção aos graves;
• utilize as mãos direita e esquerda alternadamente: dessa forma você poderá criar efeitos melódicos diversos ao dividir o grupo em duas partes
• utilize ritmos diferentes quando estiver alterando os tons que o grupo toca

Soundpainting é um método que possibilita a criação artística e musical através da interação entre pessoas. É possível utilizar esse método nas áreas da música, dança, teatro, artes visuais além outras formas de expressão (por exemplo poesia, circo).

Ao invés de usar por exemplo notação musical utiliza-se sinais corporais como forma de comunicação e ferramenta de criação. A pessoa que dirige o processo criativo, decidindo quais sinais serão utilizados em cada momento de uma performance, chama-se soundpainter. Aqueles que fazem parte do grupo improvisam de acordo com o significado de cada sinal apresentado pelo/a soundpainter. O nível de abertura para improvisação varia de acordo com o significado de cada sinal e com a forma que o/a soundpainter os utiliza.

Aqui está um pequeno vídeo-exemplo (veja o material abaixo do video para saber mais sobre cada sinal utilizado no exemplo):

Neste exemplo utilizei os seguintes sinais:

• O sinal “VOCÊ” (inglês: “you”) é utilizado para especificar indivíduo(s) em um grupo;
• O sinal “NOTA LONGA” (inglês: “long tone”) requer do performer que escolha uma nota longa dentro de um determinado registro (grave, médio ou agudo) e que toque essa nota sem modifica-la
• O sinal “TOCAR” (inglês: “play”) indica um claro ponto de início para a performance. A performance deve começar exatamente quando as os braços do/a soundpainter se esticarem à frente ao corpo
• O sinal “TODO GRUPO” (inglês:”whole group”) indica que todos membros/as do grupo irão responder aos sinais subsequentes
• O sinal “Modificador de Volume” (inglês: “volume fader”) é usado tanto para estabelecer níveis de dinâmica antes da performance de algum conteúdo ser iniciada quanto para modificar a dinâmica do grupo enquanto a performance acontece
• O sinal “PARE” indica o momento preciso em que um determinado material deve parar de ser tocado

Veja isoladamente a sequencia dos sinais VOCÊ – NOTA LONGA (registro grave)- TOCAR:

O sinal para NOTAs LONGAs pode ser apresentado em três posições em relação ao corpo do/a soundpainter e pode gerar tipos diferentes de resposta de acordo com a área de atuação do/a performer:

• abaixo da cintura: nota longa no registro grave (na música); movimento contínuo e lento (na dança); primeiro som de uma palavra com uma voz grave (no teatro)
• na altura do peito: nota longa no registro médio (na música); movimento contínuo e meio-rápido (na dança); primeiro som de uma palavra com uma voz no registro médio (no teatro)
• acima da cabeça: nota longa no registro agudo (música); movimento contínuo e rápido (dança); primeiro som de uma palavra com a voz no registro agudo (teatro)

Veja isoladamente o sinal para modificar o volume enquanto a performance acontece (ingl. “VOLUME FADER”):

Como soundpainter você apresenta o sinal de modificação de volume como preparação e, ao dar um passo à frente, você mostra em que direção o volume será alterado fazendo a mão em forma de “V” subir ao longo do ante-braço para um crescendo ou descer para um decrescendo

E aqui estão dois sinais importantes que indicam 1. que todos membros do grupo deverão seguir os sinais seguintes – “TODO GRUPO” (Ingl. “WHOLE GROUP”), e 2. uma indicação clara de interrupção da performance – “PARE” (Ingl. “OFF):

Apenas com estes 6 sinais é possível criar composições interessantes e trabalhar a expressividade de um grupo, seja ele formado por amadores, estudantes ou profissionais. Veja o próximo post para aprender como utilizar outros sinais em combinação com estes que você aprendeu aqui!

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